На набережній Круазетт сідає пил, а 76-й Каннський кінофестиваль добігає кінця зі щорічним неправильним розподілом нагород. (Судова драма Жюстіна Тріє Анатомія падіння цілком заслужив «Золоту пальмову гілку», це добре, але журі — на чолі з Форс-мажор, Площа, і Трикутник смутку режисер Рубен Остлунд — нічого не знайшов для чудової мелодрами Тодда Хейнса травень грудень ?) У рік, який був затьмарений катастрофами з квитками та проливними дощами, епіцентр кіносвіту все ще запропонував свою долю закадрових видовищ, нагадуючи напруженій пресі, чому вони зробили шлеп півсвіту: чудово. -chapeaud Un Certain Regard, президент журі Джон С. Рейлі, який гуляє головною набережною, як денді-мер маленького міссісіпського містечка; Гаррісон Форд був зворушений до сліз щирими вітаннями під час його останньої і, безумовно, останньої походи в ролі Індіани Джонса; У Мартіна Скорсезе трохи сльозилися очі, отримавши запитання від вдови Роджера Еберта Чаз на прес-конференції. Навколо цього рідкісного місця панує п’янке поєднання хвилювання й жаху, де можна подумати, що ти ведеш приватну розмову з другом про вплив подорожі на роботу кишечника, але потім виявляється, що ти неподалік від Дженіфер Лоуренс.
Як людина на сцені протягом останніх кількох тижнів, я вже розповідав про переможця найкращого першого фільму Як займатися сексом і його дистриб'ютора MUBI, the Ultimate Cut, що змінює гру плотського епосу Калігула , а також нові релізи таких важких виконавців, як Мартін Скорсезе ( Вбивці квіткового місяця ) і Вес Андерсон ( Місто Астероїд ). Але це залишило надто багато потужних назв для часу та моїх обмежених розумових здібностей, щоб пристосуватись до окремих рецензій, вимагаючи підведення підсумків у стилі дайджесту, щоб розповісти про найяскравіші дорогоцінні камені, яких можна очікувати в кінотеатрах і на потокових каналах протягом року. Пара європейських судових баталій із обвинуваченими, які випробовують симпатії глядачів, південнокорейське сомнамбульне фрік-шоу, великий соковитий шматок забороненого фрукта з Франції, роман із більш буквальним ставленням до поблажливих бенкетів, улюблена критиками комедія відчаю з Фінляндії — коротка інформація про все це та багато іншого чекає нижче. Тепер більше багет, ніж людина, я пропоную Лазурному березі до наступного року, і до побачення з підземним Марке, де агентства з продажу з низькою орендною платою продають неймовірно несправжні комп’ютерні анімаційні фільми, яких ніколи не побачить людське око. Я повернусь за тобою, Блоха .
-
Анатомія падіння
Фото: Каннський фестиваль
Золоту пальмову гілку, головну нагороду фестивалю, отримала слизька тримовна драма Жюстін Тріє, яка вирізняється з-поміж решти суворо шаблонного жанру своєю відмовою взяти на роль колючу підсудну Сандру (Сандра Хюллер, тут краще, ніж у Стримана, відсторонена картина проти Голокосту Джонатана Глейзера Зона інтересів ) у симпатичному світлі. Відповідність — це не те ж саме, що невинність, але, як пояснює їй її адвокат, це може бути ще важливішим для переконання присяжних у тому, що вона не вбивала чоловіка (Семюель Тейс), який нібито впав із верхнього поверху їхнього засніженого французького будинку. додому невдовзі після однієї з їхніх нерідких бійок. У той час як Трієт знімає шари заплутаності в бік невтішної правди, результуюча битва слів і розуму грає як епізод Правопорядок з напівсамосвідомою дурницею, заміненою крихким переконанням у суб’єктивному, недосконалому процесі справедливості. До останнього моменту ми не можемо бути впевнені, зробила вона це чи ні, і Трієт змушує нас задуматися, чи це взагалі має значення. (З найзаразливішою голкою на фестивалі в Кавер Bacao Rhythm і Steel Band із відтінком реггі пісні 50 Cent’s P.I.M.P., прозвучаної у фільмі кілька разів, що вражає радикально зміненою емоційною нотою під час кожної гри.)
-
Опале листя
Фото: Каннський фестиваль
Через шість довгих років гордий син Фінляндії Акі Каурісмякі повернувся з іншою кривою, пригнічливою трагікомедією про мікроскопічні принизливості звичайного життя та короткі подихи перепочинку, які ми знаходимо в них. Перетинаються два життя: одне належить працівнику, який працює за нульовим контрактом (дегуманна домовленість, за якою роботодавець не зобов’язаний працівнику мінімум годин на тиждень), який удень зберігає полиці на ринку та сортує вторсировину вночі, а інший – ледве- функціонуючого алкоголіка, якого кидають з одного заводського концерту на наступний через його повну байдужість. Силу, яка об’єднує їх, не можна точно назвати коханням, про що вони майже відверто заявляють у характерному прямому, але косому діалозі. Тим не менш, вони встановлюють неймовірно інтимний зв’язок, динаміку, що вказує на дивну пару Алі: Страх їсть душу (як і яскраві жовто-червоні кольори, експресіоністські схеми освітлення та чудовий брудний бар, який часто відвідує пара). Ніжний у манері, ніжний у своєму зраненому романтизмі, але з відтінком жорстокості в почутті гумору, чутливість Каурісмякі елегантно переплітає складні, суперечливі потоки почуттів. (MUBI вже вибрав назву, плануючи показ у кінотеатрах пізніше цього року, перш ніж почати трансляцію.)
-
Минулого літа
Фото: Каннський фестиваль
Ах, французи — хто ще міг би зняти цю чудову мильну драму про стриману кар’єристку, яка просто не може перестати трахати свого шлюбного пасинка? Кінорежисер і агент-провокатор Кетрін Брейлат, можливо, не мала на меті, щоб це було веселощами, повними приглушеного комедійного монтажу, але навіть якщо її почуття еротизму (виражене здебільшого через задихані, хвилюючі крупні плани облич, що стикаються з іншими обличчями) не відповідає задуманому. Марк, він приземляється десь більш промовистим і перекручено цікавим. Наша дівчина Енн (Леа Друкер) має стільки можливостей припинити цей незаконний зв’язок і прийняти правильне рішення, вона навіть знає, який це вибір, і каже це вголос, і все ж вона не може зупинити себе від того, щоб зробити щось неправильне кожен шанс, який вона отримує. Є скандальний натяк зізнання в тому, як Брейла стріляє в безволосого худорлявого Самуеля Кірхера, занурюючи нас у табуйовану перспективу його дорослого шанувальника, хоча вона також змусила б нас повірити в це. він був тим, хто рухався її . (Для додаткового шару нудотного підтексту, нині вісімнадцятирічному Кірхеру мало бути сімнадцять під час зйомок досить відвертих сцен сексу з роздягненим Друкером.) Відомо, що серце хоче того, чого хоче серце, аксіома, яку Брейя підштовхує до його переломний момент із цією майже пародією на галльську трансгресію.
-
Картинки привидів
Фото: Каннський фестиваль
Хоча цього року Ван Бінг почав досліджувати фабрику по виробництву тканин молодість Увійшовши до конкурсу, Канни, як правило, не звертають уваги на документальні фільми, що робить цей квазіавтобіографічний фрагмент життя бразильського міста Ресіфі від Клебера Мендонси Фільо ще більш бажаним. Розслаблена атмосфера його проекту карантину, поєднання місцевої та особистої історії, що накладається одна на іншу на його легкий для слуху голос за кадром, личить місці, де місцеві жителі вважають за краще спокійно, коли їм дозволяють суворі соціально-політичні реалії регіону. . Собаки ледарюють на сонці, а коти безтурботно пробираються навшпиньки крізь мотузки колючого дроту, а Мендонса розмірковує про те, як Ресіфі вплинув на кіно загалом і на його фільми зокрема, зворушливий творчий симбіоз між художником і його домом. Елегійна данина розкішним театрам регіону (деякі збереглися, а деякі руйнуються, брутально нагадуючи про невпинний плин часу) і ширшій культурній спадщині, зокрема традиційній музиці та демонстраціям капоейри, цей далеко не другорядний твір проводить екскурсію по прекрасному, важливому локус глобальної кінофілії. Прихильники творчості Мендонси отримають від цього ще більше, оскільки він викладає тонкі способи, якими географія міста виліпила його творчість далеко за межі простого фону.
-
Правопорушники
Фото: Каннський фестиваль
Фільми про пограбування, як правило, стосуються що і особливо як над питанням про чому , але з його незвичайною драмою споглядання аргентинський сценарист і режисер Родріго Морено менше цікавиться деталями процесу та дій виконання, ніж екзистенціальними наслідками раптової появи грошей. Коли двоє друзів (Даніель Еліас та Естебан Більярді) вирішують обікрасти банк, де вони працюють, це не набагато складніше, ніж один із них піти з готівкою, а інший сидить на роботі, щоб створити алібі, а потім тримається за гарячий речовий мішок. Роки, що тягнуться попереду, пропонують більш страхітливі, абстрактні труднощі для вирішення; без обов’язку працювати, що заважає людині відвернутися від суспільства заради утопічної фермерської комуни та душевного способу життя, який вона пропонує? Коли один злочинець гноїться у в’язниці, поняття свободи набуває незнайомого значення, орієнтованого на багатство духу, а не просто на багатство. Пожвавлений безглуздим абсурдистським гумором і повернений до вагомих міркувань про марність і про те, як ми можемо вирватися з неї, фільм Морено прокладає шлях до підбадьорливого, лякаючого, звільняючого невідомого.
-
Справа Голдмана
Фото: Каннський фестиваль
Розділ на бічній панелі «Двотижневий режисер» відкрився юридичною процедурою іншого роду, де зображено людину, за яку так важко вболівати, коли вона бореться за власну свободу. Абразивні фрагменти постійного ультралівого войовничого активіста П’єра Ґолдмана (Ар’є Вортхальтер, нітрогліцерин у його жилах) говорять більше про тему та ідею, ніж про характер, покликані поставити під сумнів буржуазну судову систему, авторитет якої він відмовляється визнавати під час свого суд у Франції 70-х років. Його звинувачують у подвійному вбивстві; доводячи, що він винен лише в пограбуванні банку та підбурюванні, він категорично відкидає думку про те, що його судитиме апарат фашистської, расистської держави. Незважаючи на те, що вони значно випередили свій час, чоловік зробив деякі зауваження, його непохитний антагонізм до концепції самого закону зробив переконливим завдяки його палкій напруженості. Акробатично знятий і підживлений випадковою дозою легковажності — зростаюча ворожнеча між Голдманом і його дедалі розлюченішими адвокатами перетворюється на сухий жарт — це заряджена іконоборча стяжка, спрямована у звичний режим оповіді, ідеальне поєднання високодушної ідеології та скромного. жанрові гострі відчуття.
-
Пот-о-Фе
Фото: Каннський фестиваль
Незабаром після цього епікурейського захвату від лауреата за найкращу режисерську роботу Тран Ань Хунга глядач може зловити себе на думці, що всі фільми мають починатися півгодини, коли Жюльєтт Бінош готує розкішну, карколомну розкішну французьку вечерю. Вона — віртуозний шеф-кухар, який готує під приватним наймом майстра-ресторатора (великого Бенуа Мажімеля) наприкінці 19-го століття, і між ними розквітає суп привабливості, оскільки вони спілкуються про благочестивість їжі протягом десятиліть. Коли камера не затримується на розпалюючому апетиті кулінарному порно, вона з повагою спостерігає, як два гурмани поступаються своїм смаком один одному, обидва злилися в єдиному найважливішому матчі з тих пір, як мавпи Кубрика підкинули цю кістку в повітря. Сюжет і присутність неповторного Біноша повертаються до приємних середніх виробів Miramax, які продавалися наприкінці 90-х і на початку 2000-х, але вилучення кукурудзи з рецепту наближає це до принципових задоволень. Свято Бабетти ніж переварений goop of Шоколад . Звільняюча сила чуттєвого насолоди, будь то кухня чи секс, робить цей фільм щедрою та безоплатною (найкращим чином) відповіддю на вищі покликання.
-
сон
Фото: Каннський фестиваль
Є щось зворушливе — у збентеженому, тривожному вигляді, шана одного хворого іншого — що Джейсон Ю, колишній перший помічник режисера Гавкаючі собаки ніколи не кусаються режисер Пон Чжун Хо також наповнив свій дебютний фільм трупами нещасних песиків. Всесвітньо відома корейська схильність до екстремального контенту жива й здорова в цьому тижні критики на бічній панелі, яка починає вечірку з чоловіка (Лі Сун Гюн), який намагається подряпати шкіру на власному обличчі. Неспокійний дух у затишному, але занедбаному житловому комплексі, який він мешкає зі своєю дружиною (Джунг Ю-мі), захоплює контроль над його тілом уночі та змушує його робити всілякі невимовні речі, скрутне становище, з яким його дружина не витримає лежачи. . Її спроби перехитрити їхнього примарного мучителя вироджуються в заплутану боротьбу волі, що підштовхує її до її психологічної межі, її стрімкий стрибок у божевілля з третім актом фактично перевертає очікування, коли головний герой і монстр поміняються ролями. Хитрість Ю може бути скромною на цьому ранньому етапі його кар’єри, але він має міцну основу садистської винахідливості, бажання і здатність досягти нових стандартів розпусної поведінки.
Чарльз Брамеско ( @intothecrevassse ) є кіно- та телекритиком, який живе в Брукліні. Окрім , його роботи також з’являлися в New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox та багато інших напівавторитетних видань. Його улюблений фільм — «Ночі бугі».